5月15日《锁麟囊》演出开始前一个半小时，记者在化妆间见到京剧梅派名
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5月15日《锁麟囊》演出开始前一个半小时，记者在化妆间见到京剧梅派名家史依弘。当天的演出是“劳模专场”，而史依弘最近的演出量也堪称“劳模”，“没有停下来过”，她笑着对记者说。近半个月，她一口气连演《虹霓关》《西施》《玉堂春》《锁麟囊》四部风格不同的大戏。
这个五月，是史依弘常年艺术实践的缩影——不躺平、不设限。从骨子老戏的恢复到跨越流派的尝试，性格温和的她，在京剧艺术追求上却有着强烈“反差感”，总是迫不及待地想做得更多。
京剧市场不能只留给“老戏”
一身白色战衣战裙登场，“东方氏”英姿飒爽、唱念做打齐飞，五月初的《虹霓关》是史依弘最新的“折腾”。“今年是天蟾逸夫舞台100年，我想给观众一点新东西。”2023年，她曾演出过《虹霓关》20分钟的对枪片段，时长虽短，却在当时引发戏迷强烈反响。“过去梅尚程荀，但凡能够拿得起枪的，身上有活的，都会唱这部戏。”《虹霓关》向来是旦行的经典名剧，王瑶卿及四大名旦，包括筱翠花、徐碧云等大师的骨子老戏，曾一度因为剧情复杂和行当跨越极大，在舞台上难得一见。
今年，在戏曲专家陈超的协助下，史依弘春节后就着手恢复头本《虹霓关》，苦练对枪、枪架子、单枪下场、双枪把子、双枪下场，兼顾导板、原板等唱段，边开打边演唱，全然顾不上自己的陈年腰伤。“很多动作都是靠腰部发力，其实练完后腰还是会不舒服，但我练习的时候完全把这些抛到了脑后。”
“五一”假期一过，上海京剧院二团和史依弘就带着《西施》和《玉堂春》来到南京，其中《西施》是首次和当地戏迷见面。观众精准的碰头彩、落幕时经久不息的掌声让她感动，“观众对新戏的反响太好了，京剧的市场不能只留给《锁麟囊》《四郎探母》《红鬃烈马》这些常演剧目，我们需要不断地提供观众新的选择”。《刺虎》《上元夫人》《西施》《虹霓关》……史依弘近年来不断走出舒适区，恢复演出了一批梅派好戏。在她的艺术理念中，恢复老戏不是无条件地“拟古”，而是守其精华、去其糟粕、适配当代的再创作。例如复排《虹霓关》，她并没有选择一口气同时恢复头本和二本。“二本在故事性、艺术性与技术性上均未超越头本，今天的观众看戏跟过去不一样，要在一场演出的时间里，呈现最好、最值回票价的表演。”
“保护”角色的演员
如欣赏交响乐般的沉浸式观演氛围，常出现在史依弘的演出现场。站在台上的她细致地观察到，越来越多戏迷不再一句唱一句叫好，这般“克制”源自对表演的尊重，“他们不忍心破坏角色情感的流畅性和完整性。”在长期舞台实践中，史依弘始终坚持一个观点：绝不低估观众的审美。她深切感受到，当下京剧观众的鉴赏力、包容度与审美水准，常常超出业内预期。“只有观众的审美在演员之上，他才会觉得不满足。”
史依弘一直记得发生在排练《西施》时的一段插曲。梅兰芳的《西施》本是两天的体量，她重排时，将这部梅派唱功“试金石”浓缩在一晚，上下半场分别有二黄慢板“坐春闺”与“水殿风来秋气紧”。一晚上两段二黄，史依弘曾担心观众会坐不住，便和导演商量把“坐春闺”删去。没想到就在彩排前一天晚上，一位戏迷在微博留言：“冲着‘坐春闺’，我要飞到上海看”，这句话让史依弘下定决心将唱段保留了下来。在她看来，《西施》这段唱段如今已极少有人演唱，一旦拿掉，观众几乎失去了在剧场欣赏的机会，“只要观众坐得住，我就愿意唱”。
无论是对戏还是对角色，史依弘心里始终存着一份“保护”，“我很怜爱我的角色，我要么不演，要演一定要站住这个角色，要让她走到观众心里去，展现她可爱的一面”。保护“西施”如此，保护“薛湘灵”亦是。史依弘坦然接受她的《锁麟囊》“程味”不足的评价，但她也不畏惧用梅派的亮嗓展示程腔。在把握程派艺术内核的基础上，她更在意的是有没有将“薛湘灵”演活，灵动娇羞是她，内敛坚韧也是她，“只要观众被角色打动、进入了京剧的世界，那我的任务就完成了”。
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