中国国家话剧院出品、青年导演创作扶持计划第三季原创剧目、吴俊达导演
中国国家话剧院出品、青年导演创作扶持计划第三季原创剧目、吴俊达导演的音乐剧《杜十娘》2026全国巡演近日在京圆满落幕。
本轮巡演自中秋时节在上海启程，先后走过苏州、成都、西安、佛山，最终回到北京收官，北京站全场次售罄，为这部国风音乐剧写下阶段性的一笔。
(资料图片)
演出剧照。摄影：闫巍
现代视角与古典转译 同当下观众建立情感连接
《杜十娘怒沉百宝箱》是冯梦龙“三言”中最为人熟知的故事之一，四百年来在戏曲、影视等多个艺术领域被不断改编。此次音乐剧版本在深入研读原著的基础上，进行了大胆而谨慎的艺术创新，保留了故事核心情节：名妓杜十娘与书生李甲相爱，自筹赎身，却在归乡途中遭遇背叛，最终怒沉百宝箱、投江自尽。
“在音乐剧的改编创作中，我们深挖主人公敢爱敢恨的精神内核，聚焦人物的自我觉醒与命运抗争，以现代视角解读传统故事，进而与当代观众的情感结构间建立可感的连接。”导演吴俊达告诉澎湃新闻记者。在他看来，音乐剧作为融合音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术形式，非常擅长表现复杂的人物情感，“而杜十娘的人生经历、情感变化以及最终的悲剧结局，都是可以深入挖掘和展现的内容。”
演出剧照。摄影：闫巍
音乐剧《杜十娘》这一创作方向使杜十娘不再只是古典叙事中被同情、被怜悯的悲剧对象，而成为一个拥有自主意志、以行动回应命运的主体。编剧王云骞在改编策略上，大体遵从了冯梦龙原版的结构，同时又把文本中的次要人物进行了丰满和深化。“尤其是李甲——古代剧本里的‘工具人’，先是对杜十娘示爱矢志不渝，接着就被孙富三言两语说动摇了，最后是冷血背叛。在我们的改编中，主要任务就是怎么让他的行为逻辑真正让当下的观众理解。”
演出剧照。摄影：闫巍
在传统价值观与现代意识的对话上，王云骞坦言：“对于古代戏曲，它的价值观导向其实和现代是不一样的。如何用叙事或者舞台手段，使得一个旧的价值观在新的时代中自洽，我们要做新的解答。这种尝试无疑充满挑战，但我们都是年轻人，和剧中人也是相仿的年岁。十娘如此决绝，我们也当勇敢。”
国风美学盛宴，双姝演绎大女主各擅胜场
在视觉呈现上，该剧的舞美设计堪称一场极致的国风美学盛宴。舞台巧妙运用光影与留白，展现出江南风月、市井浮沉的氛围感，精准烘托了主人公的内心世界斑驳的树影与波光被投影在极简的屏风与地面上，蓝调光影流转，营造出一种清冷而梦幻的江南水乡意境。
杜十娘与李甲对坐桌前，红灯点缀，画面如古典画卷般徐徐展开，极尽婉约。随着剧情的推进，舞台色彩从清冷的蓝绿骤然转为极具视觉冲击力的赤红。巨大的红绸如倾泻的怒涛，杜十娘一袭红衣孤立其间，强烈的色彩对比与极简的几何空间，将人物的孤独与决绝放大到了极致。
田鸽饰演杜十娘。摄影：闫巍
该剧演出最引人注目的特点之一，是由两位演员共同诠释杜十娘这一核心角色。中国国家话剧院演员田鸽与音乐剧演员强东玥以各自独特的艺术风格，共同塑造出一个立体丰满的女性形象。
吴俊达评价道：“田鸽我们剧院的优秀青年演员，虽然唱功照比强东玥逊色一点，胜在整个人物塑造和台词感染力。强东玥本身就是一个特别优秀的音乐剧演员，唱得非常之好，她演的杜十娘可能更会决绝一点。”
强东玥饰演杜十娘。摄影：闫巍
两种演绎各有千秋：田鸽的表演注重刻画人物内心的细腻变化，展现杜十娘外柔内刚的特质；强东玥则通过出色的唱功和更具张力的舞台表现，突出角色的反抗精神，也由此凸显了杜十娘性格中的内在矛盾。
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