现在的观众很聪明，作品必须要打动他们才能被认可，一个成功IP的打造，不仅要有扎实的专业基础，更要懂得尊重观众。在第十四届中国国际动漫
现在的观众很聪明，作品必须要打动他们才能被认可，一个成功IP的打造，不仅要有扎实的专业基础，更要懂得尊重观众。
在第十四届中国国际动漫节高峰论坛上，国家广播电视总局宣传司司长高长力在演讲中提到，希望中国的动画创作者要有足够的爱心、童心、责任心和耐心，提升中国动画在国际市场上的竞争力，讲好中国故事。
纵观国产动漫多年发展进程，较为突出的问题一是对外国动漫的审美依赖性较强;二是低龄化倾向。面对如此行业环境，作为国内较早一批成名的职业漫画家，陈柏言认为，“中国动画要逐渐摆脱欧美日的影响，形成具有中国文化特色的动画价值观。向观众传递更广阔的世界观，让观众产生共鸣，这是做成优质动画的前提。”
国产优质动漫的缺失令知名动漫人陈柏言看到了机会，他于2015年创立了自己的原创动画公司——柏言映画，第二年便推出了第一部作品，原创三维动画系列片《少年锦衣卫》，该作以经典的武侠世界观，充满个性的角色塑造以及精良的制作水准在业内一炮打响，两季播放量全渠道突破10亿。成为名副其实的原创国漫年度爆款。
着力原创，内容破局，输出中华文化
翻阅中华民族五千年文明史，不止有家喻户晓的神话传说，还有曲折离奇的历史故事，可供挖掘的有很多。借助传统创意为支点，来发挥内容团队的想象和创作力去打磨作品，更容易撬动“爆款IP ”的杠杆。
《少年锦衣卫》爆红以后，接下来的作品中陈柏言依旧打算以中国文化为根基，在此基础上讲述中国好故事。
今年，柏言映画即将推出全新的原创都市动画系列片《锦衣伏魔录》，故事讲述了人魔两界本是两个世界，种族不同，却可以通过人类的意识链接形成新的空间，在这个会因为意识改变形态的地方，一个神秘组织“御冥司”一直在为了拯救人类灵魂，而默默的和魔战斗，描绘了人性、魔性和拯救的现实主题。
另外，计划明年上线的新作《大明奇侠传之傀戏楼》则是以明代为背景展开故事线，融入昆曲，武侠，职场，奇门遁甲等文化元素，讲述了一位少女在华丽又古怪的昆曲戏院里励志成长的故事。为使细节足够逼真，充分发挥题材的东方美学优势，柏言映画的制作团队特意入驻多个昆曲剧院进行采风，大到从戏楼场景、戏曲动作展开，小到人物唱腔、表情细节、道具还原等诸多设定，都逐一记录并运用片中。
此外，柏言映画筹备多年的首部动画大电影《一起闹天宫》也将于2020年上映。此作对西游记做了全新解读，以浓厚纯粹的中国风致敬老一辈艺术家，从叙事方式、角色安排、画面展现上都有独具匠心的尝试。
对于如何判断选题与受众口味的匹配度，陈柏言说，“观众很聪明，作品必须要打动他们，如今每个人的时间都很宝贵，一个成功IP的打造，不仅要有扎实的影视专业基础，更要懂得尊重观众的观影心理。我做的选题大多跟个人经历和社会价值观有关，柏言映画的作品中会有比如个人成长，共生共存，兄弟创业，社会伦理，女性职场等等和生活息息相关的不同主题体现。同时，我也会调动团队把这些深层次的精神通过丰富的角色镶嵌进故事里，让每个参与创作者自己也是作品粉丝，做的片子跟自己有关系，积极性会高很多。”
经验的创新：明星经纪+跨界合作
“IP”是近几年影视内容行业里的热词，而风光背后的“变现”问题，正是整个原创动画行业面临的难题。
美国迪士尼通过影片的成功让其各种动画形象和品牌深入人心，为衍生品和游乐场打下了坚实基础。众多日本动漫也往往把售卖衍生品作为收回成本和赚取利润的重要环节。
美日的经验令陈柏言思考颇深，他结合中国动漫观众的喜好，借鉴早年做真人影视的营销经验，采用打造明星产品概念来做精品动画，将片中角色作为未来的虚拟偶像来运作粉丝经济，借大量粉丝的购买力加持和大量的传统企业合作完成商业闭环。
他说，“影视行业的明星资源可控性相对较低，但在动漫行业，每个角色设计好并完成建模后，都是品牌内容资源库中的一员，也是公司的资产。就像迪士尼一样，每个卡通明星都有对应的形象合作费用，同时还为后续商业合作开发做了准备。我们希望每个角色都有自己的粉丝应援团，他们既看我们的片子也消费我们的产品，高质量的ip开发结合专业的商业运营，这也是柏言映画跟其他动漫制作公司的差别。”
在移动互联网时代，各行业间合作壁垒逐渐打破，跨界日益成为主流，柏言映画也始终保持开放态度，不断尝试跨界商业及推广合作，此前与西单大悦城、华为、小米、网易游戏、民生银行等的合作都取得了不菲效果。
艺术商人的自我定位
在公司运营方面，陈柏言采取内部制片管理委员会模式，有机结合影视和游戏互联网公司不同的管理模式，十几个部门以四大板块的形式互助一致，在达到制作产能高效、商业效应最大化的同时，兼顾公司的创新人才培养。
“柏言映画的文化是多元而包容的，是鼓励年轻人创新的，我们储备顶尖行业优秀人才的同时，也敢去启用新人，通过不同的项目去锻炼他们，让他们在实战中成长。”
陈柏言说，“做项目不只赚钱一个目的，如果我们公司培养的人才能够带动一个行业的发展，我们的作品能够影响到未来年轻人的思想和价值观，让年轻几代更具文化自信，甚至能让中国的作品走出国门和好莱坞同台竞技。这远比我个人成为一个艺术家、设计师或者一个商人都要有意义的多。”
