从15岁到18岁，当许多同龄人在高中挑灯苦读时，留美中学生李卓皓不仅学业顺利，而且在摄影领域屡有斩获。今年，他荣获了Scholastic Art & W
从15岁到18岁，当许多同龄人在高中挑灯苦读时，留美中学生李卓皓不仅学业顺利，而且在摄影领域屡有斩获。今年，他荣获了Scholastic Art & Writing Awards学术艺术与写作奖 Gold key 金钥匙奖，暑假时在广州登峰街“千师万苗”科普摄影绘画作文展中担任布展设计师和特邀嘉宾获得好评，展出了以三张获奖照为代表的十幅作品为大众展现他历经磨砺的三年旅途。
李卓皓
2015年，未满15岁的广州少年李卓皓辞别双亲，赴美国印第安纳州拉路米亚学校求学。初次踏入异国他乡，不一样的西方文化对李卓皓带来了不小冲击，虽然在国内读书时有扎实的英语功底，在美国还是用了3个月时间才完全应付日常俚语与专业学术交流。
李卓皓登上美国新闻网站
说起摄影，在赴美之前，李卓皓说服父母买了第一台入门尼康单反，让他与摄影结下了不解之缘。此后，他就再也没有停止在摄影领域的学习和探索。就算异国生活十分忙碌，他也会经常抽空端起相机拍摄、练习与探索。在美国生活，有时候走在路上，看到某个场景，他也会想象“如果手中有相机，我该如何去拍摄，我会选择什么时间，什么主题去拍摄”。
在长达三年的摄影历程中，李卓皓对艺术的领悟从疑惑迷茫到明晰于心。他曾多次问过自己，为什么要选择把有限的时间花在摄影上? 用他的话说，“艺术是人类表达对这个多彩的世界的好奇心的一种形式。摄影是每个个体都拥有的能表达对世界独特的看法的媒介和权利。摄影能连接时空，记录史实，让历史定格，让现实延伸。”
李卓皓认为他之前的摄影作品虽能抓人眼球，但却不能深入人心。这次摄影展为了改掉以前的不足，他采用了照片配文字的设计。他表示：“同样好的照片需要我们配上适合的文字，去叙述背后的故事，摄影是一个私人的创作过程，作为摄影者，我们看到自己的照片会很清晰的回到拍摄的那一个瞬间，回忆出所有感官对周围环境的感受和对自己的意义，但是首次见到照片的人们并不能，所以为了要更完整的呈现自己的想法，提供背景知识和主要思想是非常必要的。”
在此次摄影展里，李卓皓的十张照片非常引人瞩目，体现了他对摄影的深切感悟。
“Journey(行千里路)、Freedom(自由创新)、Swoosh(办事效率)、Perspective(角度立场)……十张图片是十段经历，也是十次认知的进步。”比如Journey(行千里路)，伸向芝加哥天际线的手如同人类征服世界的渴望，而城市与手的对比也凸显人类之渺小;Freedom(自由创新)，波士顿街头艺术家把生活视为艺术，摆脱桎梏的创作也更显自由;Swoosh(办事效率)，工地围墙布的裂隙形如Nike的Swoosh标志。透过裂隙，规整简洁的建筑象征提高效率所达成的终极目标等等。
“在你眼里世界是什么样子，你的摄影作品就是什么样子”，在李卓皓的眼里，“世界的魅力广袤无穷，虽然在有限的时间里只能揭开一角，艺术却可以为赋予一角更高的境界。”未来，通过他的相机镜头，更多的精彩时光将凝固在瞬间，定格他眼里的世界，为大众带来无限的思考与遐想。
